中老年人学摄影系列已经写了五期了。在这五期中，我们和大家分享了摄影艺术的简要历史，回顾了摄影设备的组成与发展，介绍了手机摄影的软硬件知识，讨论了摄影美学，分析了摄影画面构图的技巧。今天这一期我们将与大家分享可能是各位用到最多、最关心的内容——人像摄影的一些技巧。
活用构图
之前，我们与大家分享了一些基本的构图方法，这些构图方法不仅仅用在拍摄风景照中，拍摄人物时也应当考虑好构图这一重要因素。
拍摄人物时，九宫格构图十分有效。将人物安置在画面三分之一处，人的面部位于九宫格交叉点上，也就是所谓的“黄金分割点”上，会使画面生动不死板，而且也方便安排人物与环境的关系。同时，背景、环境的设置和取舍也非常重要，例如上图中，人物虽然在画面中的位置很好，但是右侧向远方曲折延伸的道路似乎有引导线构图的意境，将观者的视线从人物身上拉远了。观者看到人物后，视线就会不由得向右侧转移。
再稍微总结一下，利用九宫格构图时，将人物安排在画面三分之一处，面部最好是眼睛恰好安置在九宫交叉点上，这样的构图会使人像摄影画面生动、活泼，同时突出人物，大家可以多多使用。
还有一种构图方式在人像摄影时常常会用到，那就是中央构图。有的朋友可能会问，之前不是说中央构图死板吗？我们来看一张照片。
这是美国著名摄影师保罗.斯特兰德的经典之作——《盲妇》。在这张照片中，人物几乎填满画面，而“盲妇”的一只健康的眼睛几乎位于画面的中央。这种构图带给观者的是极具冲击力的感受。这种构图方式在一些肖像摄影时常常可以用到，或者在图书馆、咖啡厅等一些比较嘈杂的环境中可以巧妙运用，凸显拍摄人物的特点。当然，仔细观察这幅照片就能看出，利用中央构图时也不能像证件照一样正襟危坐，人物的角度、姿势以及画面留白的处理都是有讲究的。需要我们慢慢体会。
相互配合
人像摄影，尤其是在室外景点摄影，并不是拿起来就拍，更要考虑人与背景的关系，光线的来源等问题，拍摄者与被摄者的配合也很重要。下面我们就逐个简单谈一谈。
先来谈一谈人和“景”的取舍关系。我们出门旅游，看到优美的景色或者到达具有纪念意义的位置，一定要留影纪念，可是这时候就会出现一个问题，照片中，峰顶的石碑，一望无际的花海，高耸入云的白塔和站在前面的人，哪个更重要呢？是不是经常有这样的争议：“这人怎么拍得这么小啊？”“这不是拍这景儿么，要不你知道拍的是哪儿啊？”遇到这种问题，我的建议是拍两张，拍一张人美美的，背景大致能说明就行了。再拍一张以景色为主的，而把人巧妙地安排在景色内。
说到安排人，这个需要动一些心思。先来看下面这张图。
这几乎是最常见的“人在花丛中”拍摄，但看上去似乎有点呆板，人和花没有结合，反而有点“争宠”，而且就算人再漂亮，“人比花娇”也是美好愿望，大多数情况下，人会被花比下去，这时候一些巧妙的安排就会改变这一切。
我们看上面这幅画中，前景是一片漂亮的花丛，人物手持花篮，正在采摘美丽的花朵。人与花丛形成互动，达成了巧妙的和谐。再看画中人的服装，素淡的白底小花儿，不和花丛“争宠”。
当我们知道要去一些漂亮的景点时，提前就要做好服装方面的准备，素淡一些为好，没有必要与花丛、美景“争宠”。以花丛举例，在花丛中正面面对相机不如侧对相机，摆出或闻香，或追蝶等姿势，花丛成了人的舞台，表现出美丽花丛的同时，更衬托出人的精彩。
再来谈谈光线的问题。一般来说，景点建筑都是坐北朝南，人站在建筑前通常是面对阳光，赶上阳光比较充足，光线就会过于强烈。这时，拍摄者就要提前观察光线情况，调整角度，侧对光线为好。如果是早晨或者傍晚，就会出现背光的可能性，这些都需要在拍摄前注意，提前选好位置，确保光线强度合适的情况下再按下快门。
拍摄时，常常“模特”站了好久，表情摆了好久，摄影师却迟迟不能拍照，最后拍出来的表情都不自然了。如果遇到这种情况，摄影者应当提前观察，拍照前先不急于人到位，先观察好位置、光线，心中有数后准备好相机、手机镜头，再请“模特”站到事先设计好的位置进行拍摄，这样不仅可以快速出片，甚至还能抓拍到一些有意思的情景。
巧用技巧
最后，再来和大家分享一些人像摄影画面处理的小技巧。
1.眼前留白
拍摄时，一般人物面前方向的留白面积要大于人物背后的面积。这一点看起来简单，但也很容易被忽视。一定要给人物的眼光留出余地，否则会让人觉得“憋气”。
2.天比地高
这不是句废话，意思是安排人物布局时人物头上的空间要比脚下的空间多。不管站或坐，头上的空间可以留出四分之一甚至三分之一的画面，脚下的空间一定要有，而且要与底边平行，但不必过大。这样人物的重心才稳定，画面才平稳，也会显得人更挺拔。
3.“全须全尾”
当画面中无法安排整个人物，需要有所取舍时，要注意以下几点。首先，切忌把画面切割在脚踝、手腕、膝盖、手肘关节处，这样形成的画面会产生不适感。如果一定要切割画面，也要把边际放在肢体、躯干的中间位置，并且注意左右均等，这样身体会有延伸感，反而看着舒服。
最后，再与被拍摄的“模特”分享几个摆“POSE”的小技巧。
身体正对镜头难免呆板，稍微旋转一下身体，侧对镜头，可以一条腿直，一条腿踮起脚尖，稍微侧屈，形成优美的曲线，更生动，也会更显瘦。
拍照时有时不知道手往哪儿摆，如果只是比出剪刀手稍显“老土”，可以一只手放在头后，抚摸头发，更显婀娜多姿，或者十指交叉，掌心向外推出，稍稍侧头，十分可爱。
摄影是发现美、表达美、纪录美的艺术，需要我们用真诚的心去体会。
中老年人学摄影系列已经写了五期了。在这五期中，我们和大家分享了摄影艺术的简要历史，回顾了摄影设备的组成与发展，介绍了手机摄影的软硬件知识，讨论了摄影美学，分析了摄影画面构图的技巧。今天这一期我们将与大家分享可能是各位用到最多、最关心的内容——人像摄影的一些技巧。活用构图之前，我们与大家分享了一些基本的构图方法，这些构图方法不仅仅用在拍摄风景照中，拍摄人物时也应当考虑好构图这一重要因素。拍摄人物时，九宫格构图十分有效。将人物安置在画面三分之一处，人的面部位于九宫格交叉点上，也就是所谓的“黄金分割点”上，会使画面生动不死板，而且也方便安排人物与环境的关系。同时，背景、环境的设置和取舍也非常重要，例如上图中，人物虽然在画面中的位置很好，但是右侧向远方曲折延伸的道路似乎有引导线构图的意境，将观者的视线从人物身上拉远了。观者看到人物后，视线就会不由得向右侧转移。再稍微总结一下，利用九宫格构图时，将人物安排在画面三分之一处，面部最好是眼睛恰好安置在九宫交叉点上，这样的构图会使人像摄影画面生动、活泼，同时突出人物，大家可以多多使用。还有一种构图方式在人像摄影时常常会用到，那就是中央构图。有的朋友可能会问，之前不是说中央构图死板吗？我们来看一张照片。这是美国著名摄影师保罗.斯特兰德的经典之作——《盲妇》。在这张照片中，人物几乎填满画面，而“盲妇”的一只健康的眼睛几乎位于画面的中央。这种构图带给观者的是极具冲击力的感受。这种构图方式在一些肖像摄影时常常可以用到，或者在图书馆、咖啡厅等一些比较嘈杂的环境中可以巧妙运用，凸显拍摄人物的特点。当然，仔细观察这幅照片就能看出，利用中央构图时也不能像证件照一样正襟危坐，人物的角度、姿势以及画面留白的处理都是有讲究的。需要我们慢慢体会。相互配合人像摄影，尤其是在室外景点摄影，并不是拿起来就拍，更要考虑人与背景的关系，光线的来源等问题，拍摄者与被摄者的配合也很重要。下面我们就逐个简单谈一谈。先来谈一谈人和“景”的取舍关系。我们出门旅游，看到优美的景色或者到达具有纪念意义的位置，一定要留影纪念，可是这时候就会出现一个问题，照片中，峰顶的石碑，一望无际的花海，高耸入云的白塔和站在前面的人，哪个更重要呢？是不是经常有这样的争议：“这人怎么拍得这么小啊？”“这不是拍这景儿么，要不你知道拍的是哪儿啊？”遇到这种问题，我的建议是拍两张，拍一张人美美的，背景大致能说明就行了。再拍一张以景色为主的，而把人巧妙地安排在景色内。说到安排人，这个需要动一些心思。先来看下面这张图。这几乎是最常见的“人在花丛中”拍摄，但看上去似乎有点呆板，人和花没有结合，反而有点“争宠”，而且就算人再漂亮，“人比花娇”也是美好愿望，大多数情况下，人会被花比下去，这时候一些巧妙的安排就会改变这一切。我们看上面这幅画中，前景是一片漂亮的花丛，人物手持花篮，正在采摘美丽的花朵。人与花丛形成互动，达成了巧妙的和谐。再看画中人的服装，素淡的白底小花儿，不和花丛“争宠”。当我们知道要去一些漂亮的景点时，提前就要做好服装方面的准备，素淡一些为好，没有必要与花丛、美景“争宠”。以花丛举例，在花丛中正面面对相机不如侧对相机，摆出或闻香，或追蝶等姿势，花丛成了人的舞台，表现出美丽花丛的同时，更衬托出人的精彩。再来谈谈光线的问题。一般来说，景点建筑都是坐北朝南，人站在建筑前通常是面对阳光，赶上阳光比较充足，光线就会过于强烈。这时，拍摄者就要提前观察光线情况，调整角度，侧对光线为好。如果是早晨或者傍晚，就会出现背光的可能性，这些都需要在拍摄前注意，提前选好位置，确保光线强度合适的情况下再按下快门。拍摄时，常常“模特”站了好久，表情摆了好久，摄影师却迟迟不能拍照，最后拍出来的表情都不自然了。如果遇到这种情况，摄影者应当提前观察，拍照前先不急于人到位，先观察好位置、光线，心中有数后准备好相机、手机镜头，再请“模特”站到事先设计好的位置进行拍摄，这样不仅可以快速出片，甚至还能抓拍到一些有意思的情景。巧用技巧最后，再来和大家分享一些人像摄影画面处理的小技巧。1.眼前留白拍摄时，一般人物面前方向的留白面积要大于人物背后的面积。这一点看起来简单，但也很容易被忽视。一定要给人物的眼光留出余地，否则会让人觉得“憋气”。2.天比地高这不是句废话，意思是安排人物布局时人物头上的空间要比脚下的空间多。不管站或坐，头上的空间可以留出四分之一甚至三分之一的画面，脚下的空间一定要有，而且要与底边平行，但不必过大。这样人物的重心才稳定，画面才平稳，也会显得人更挺拔。3.“全须全尾”当画面中无法安排整个人物，需要有所取舍时，要注意以下几点。首先，切忌把画面切割在脚踝、手腕、膝盖、手肘关节处，这样形成的画面会产生不适感。如果一定要切割画面，也要把边际放在肢体、躯干的中间位置，并且注意左右均等，这样身体会有延伸感，反而看着舒服。最后，再与被拍摄的“模特”分享几个摆“POSE”的小技巧。身体正对镜头难免呆板，稍微旋转一下身体，侧对镜头，可以一条腿直，一条腿踮起脚尖，稍微侧屈，形成优美的曲线，更生动，也会更显瘦。拍照时有时不知道手往哪儿摆，如果只是比出剪刀手稍显“老土”，可以一只手放在头后，抚摸头发，更显婀娜多姿，或者十指交叉，掌心向外推出，稍稍侧头，十分可爱。摄影是发现美、表达美、纪录美的艺术，需要我们用真诚的心去体会。
文章来源：人像摄影 网址: http://rxsy.400nongye.com/lunwen/itemid-11334.shtml
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